Klasycyzm (z łac. classicus – doskonały, pierwszorzędny, wzorowy, wyuczony) – styl w muzyce, sztuce, literaturze oraz architekturze odwołujący się do kultury starożytnych Rzymian oraz Greków. Styl ten nawiązywał z reguły do antyku. W Europie tzw. "powrót do źródeł" (klasycznych) ukazał się już w renesansie - jako odrodzenie kultury wielkiego Rzymu. Jako styl dominujący epoki wpływał na kształt innych nurtów kulturowych okresu jak Manieryzm, Barok, Rokoko. Trwał do końca wieku XVIII, w poniektórych krajach do lat 30. następnego stulecia, a nawet dłużej. Zmodyfikowany klasycyzm przeradzał się czasem w eklektyzm końca XIX wieku. Klasycyzm jako styl panował w epoce oświecenia. Najpełniejszy rozkwit klasycyzmu nastąpił w I poł. XVIII wieku. W dziedzinie literatury swoisty kres klasycyzmu przyniosła walka klasyków z romantykami.
Zauroczenie klasyczną harmonią pojawiało się wielokrotnie, także w XX wieku, pod postacią neoklasycyzmu (w literaturze, w architekturze), a następnie wśród artystów awangardowych, np. u Picassa. Klasycyzm w Polsce bywa też zwany stylem stanisławowskim (od króla Stanisława Augusta Poniatowskiego).
Cechy klasycyzmu
- wzorowanie się na tematyce oraz architekturze starożytnej Grecji oraz Rzymu (rzymski Panteon oraz Partenon w Atenach),
- chęć wiernego odwzorowania elementów dekoracji, stroju czy architektury Antyku,
- statyka zamiast dynamizmu,
- oszczędność wyrazu,
- spokój - przeciwieństwo barokowej ekspresji,
- uwypuklenie cnót obywatelskich w przeciwieństwie do rokokowej frywolności,
- obraz idealistyczny,
- kształt ważniejszy niż barwa,
- tematyka moralizatorska, wielokrotnie propagandowa (np. Jacques-Louis David Śmierć Marata),
- ukazywanie momentu przed ważnym wydarzeniem albo akcją (np. Jacques-Louis David Przysięga Horacjuszy),
- używanie silnego strumienia, "snopu" światła (np. Jacques-Louis David Śmierć Sokratesa).
Architektura klasycystyczna, podstawowe cechy
-
- wzorowanie się na starożytnych budowlach greckich oraz rzymskich oraz na poniektórych budowlach odrodzenia;
- kopiowanie elementów architektury starożytnej;
- budowle wznoszone na planie zwartym, koła albo prostokąta;
- stosowanie kolumnad oraz kolumnowych portyków ze zwieńczeniem w kształcie tympanonu; pilastrów, dużych okien; tympanon przeważnie dekorowany płaskorzeźbą;
- kolor przyporządkowany rysunkowi;
- dążenie do uzyskania efektu harmonii, zrównoważonej kompozycji, stosowanie symetrii;
- w opozycji do baroku przeważają fasady o liniach prostych bez wygięć oraz skrętów;
- oszczędne stosowanie zdobnictwa; jeżeli się pojawiają, są to uskrzydlone postacie lwów z ludzkimi głowami, orły, wieńce, wazony, girlandy z róż, kokardy, hełmy, tarcze, skrzyżowane sztandary nawiązujące do tradycji cesarstwa rzymskiego;
- rozwój budownictwa użyteczności publicznej, takiego jak: urzędy, teatry, szpitale, szkoły, zakładane wówczas muzea;
- pałace – duże, niskie, wydłużone, na planie prostokąta, z wysuniętą częścią środkową ozdobioną portykiem;
- we wnętrzach wielkie, podłużne, jasne sale, chętnie malowane na biało, płaskie sufity, okna duże, kwadratowe;
- kościoły – wielokrotnie na planie koła, przekryte kopułą;
- dwory wraz z ogrodami oraz parkami wzbogacone: alejami z drzewami, stawami rybnymi; w obrębie dworu były: młyn oraz browar;
- wnętrza dworów ozdabiano portretami rodzinnymi, trofeami myśliwskimi, a na ścianach wieszano tkaniny ozdobne zwane arrasami.
Najważniejsi przedstawiciele klasycyzmu
Muzyka
Architektura
- Francja: Jacques Germain Soufflot, Jean Francois Chalgrin, Charles Percier
- Anglia: Robert Adam
- Niemcy: Karl Friedrich Schinkel, Leo von Klenze, Carl Gotthard Langhans, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
- Włochy: Giovanni Battista Piranesi
- Rosja: Carlo Rossi
- Polska: Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Piotr Aigner, Stanisław Zawadzki, Wawrzyniec Gucewicz.
Malarstwo oraz grafika
Cechy:
- Statyczne oparte na układach pionowych.
- Kontur.
- Chłodny koloryt.
- Miękki światłocień.
- Gładka faktura.
- Wzniosłość.
Malarstwo wyraziło się z reguły w tematyce historycznej (starożytnej), mitologicznej, alegorycznej oraz portrecie.
Rzeźba
- Antonio Canova - rzeźbił z reguły posągi oraz grupy mitologiczne ("Dedal oraz Ikar", "Trzy Gracje"); rzeźbił także postacie współczesne, przedstawiając je jednak jako postacie mitologiczne (Henryka Lubomirskiego przedstawił jako Amora)
- Bertel Thorvaldsen - rzeźby mitologiczne, religijne, historyczne pomniki, popiersia. Autor pomnika Mikołaja Kopernika oraz księcia Józefa Poniatowskiego (ten ostatni wzorowany na rzymskiej statui Marka Aureliusza)
- Andrzej Le Brun - tworzył rzeźby do dekoracji Zamku Królewskiego oraz Łazienek, a także popiersia znanych Polaków.
- Jakub Tatarkiewicz - wyrzeźbił popiersie Fryderyka Chopina.
Najważniejsze budowle klasycyzmu
Sprawdź też